I+N@PHI x FMC/CMF

Dans le film culte de 1953, Comment épouser un millionnaire, trois charmantes demoiselles (Marilyn Monroe, Betty Grable et Lauren Bacall) tentent de se trouver un riche mari.

 Sugar Highs conserve cette prémisse, mais l’actualise en y ajoutant une tournure résolument queer. Cette série tragicomique suit un groupe de vingtenaires pour qui faire la fête est bien plus intéressant qu’occuper un emploi minable. C’est pourquoi les protagonistes se mettent en quête de « sugar daddies ». Mais ce type d’amour transactionnel n’est pas sans ses hauts et ses bas et la cascade de rebondissements qu’il entraîne rendent cette série passionnante, amusante et décidément sexy.

Depuis la sortie de son classique queer, The Hanging Garden en 1997, Fitzgerald a réalisé de nombreux films dont Beefcake (1998) 3 Needles (2012) et Cloudburst avec Olympia Dukakis. Il a reçu un CSA, le TIFF People’s Choice Award et le prix FIPRESCI de la critique internationale européenne.

Rejoignez le réalisateur Thom Fitzgerald (Hanging Gardens) et les acteurs Adam Fox et Joey Benni qui nous feront découvrir les coulisses de cette série canadienne à venir.

Découvrez Sugar Highs sur OUTtv en 2023

« L’Acadie queer a toujours été là, mais trop longtemps silencieuse. Y’a une étoile témoigne de son réveil, de ce tintamarre d’individus qui à coup de casseroles dit haut et fort « Nous sommes là! ». C’est mon Acadie et c’est la tienne aussi.» – Julien Cadieux

Samuel LeBlanc, un jeune musicien transgenre, entreprend dans une démarche artistique la recherche d’une communauté queer dans son Acadie natale. Lors de ses pérégrinations, il trouvera, derrière les paysages hétéronormatifs ruraux, des gens déterminés à vivre leurs différences sans avoir à quitter leur patelin ni à renier leur identité culturelle pour y arriver.

Samuel en sortira avec la conviction que la réalité queer rurale en Acadie, bien que parfois difficile, a son lot de beauté et d’acceptation communautaire et qu’une Acadie queer peut exister et existe pleinement.

Après des études en production cinématographique à l’école Mel Hoppenheim de l’Université Concordia, le réalisateur acadien Julien Cadieux cumule divers projets de séries documentaires télévisuels Les Îles de l’Atlantique, 1755 la Gang arrive, Voir la musique autrement. Il réalise notamment des des courts, moyens et longs métrage documentaires dont Guilda : Elle est bien dans ma peau ( prix du jury, image+nation 2014) sur la célèbre vedette des cabarets montréalais et Une rivière métissé portant sur la rencontre de cultures sur le territoire Mi’kma’ki.

Charlie Boudreau sera en conversation avec Julien Cadieux pour en apprendre sur son parcours de créateur et sur la production actuelle d’histoires acadiennes, trop méconnues puisque presque inexistantes, dans nos représentations médiatiques culturelles (franco) canadiennes.

Découvrez Y’a une étoile sur TV5 Unis en 2023

« Ce film parle d’espoir, de résilience, d’amour et de force. Il traite aussi d’acceptation et de la famille. Mes personnages brillent au milieu des ténèbres, tels des rayons de soleil dans un monde qui tente de les réduire à néant. », Gail Maurice, scénariste et réalisatrice métisse de Rosie, le film d’ouverture d’image+nation35.

Se déroulant en marge du Montréal des années 80 et évoquant La rafle des années soixante et la déconnexion de l’identité autochtone, Rosie est une lettre d’amour à cœur ouvert aux marginaux et une ode aux familles choisies.

Originaire du nord de la Saskatchewan, Gail Maurice est une cinéaste primée parlant couramment cri et métchif. Elle a également été en lice pour deux prix Écrans canadiens pour son rôle de soutien dans la série Trickster et le film Night Raiders (Les voleurs de la nuit).

Rejoignez Gail Maurice et la comédienne et coproductrice Mélanie Bray lors d’une conversation au sujet de leur processus créatif, de leurs sources d’inspiration et du défi que représente l’adaptation d’un court en long-métrage tout en s’assurant de refléter les réalités culturelles autochtones lors de l’écriture d’un scénario et de la conception des personnages.

IMAGE+NATION + Kyiv International Short Film Festival s’entretiennent avec des cinéastes queer canadien·e·s, québécoises et françaises sujet du pouvoir des histoires queer et de l’importance de l’empathie dans la représentation de chacune des perspectives culturelles queer.

Cet événement collaboratif inédit réunira nos différents mondes le temps d’un échange animé d’idées et de stratégies de création qui fera un survol de l’évolution des récits queers contemporains et de la manière dont ils rejoignent différents publics.

IMAGE+NATION + Київський Міжнародний Фестиваль Короткометражних Фільмів разом із квір-творцями з України, Канади й Квебеку та представниками корінних народів обговорять силу квір-сторітелингу та значення репрезентації, з огляду на їхню унікальну культурну та квірну перспективу.

v. t. nayani (nine-knee) 👩🏾‍🚀

@_9knee @thisplacefilm

for the rez kids and the refugees.

for the displaced and for the dreamers. 

for those living in the liminal spaces.

a story of love, grief, and migration. 

a love letter to our elders and ancestors.

Le premier long-métrage de la cinéaste canadienne V. T. Nayani, mettant en scène Kawennáhere Devery Jacobs (Reservation Dogs) et Priya Guns, traite d’amour queer entre deux jeunes femmes, l’une iranienne et kanienʼkehá꞉ka, l’autre, tamoule, et des défis familiaux teintés de deuils, de migration et d’exil qu’elles rencontrent et qui les unissent.

En plus de participer au Directors’ Lab du Centre canadien du film, au Workshop for Diverse Creators de la CBC, au Accelerator Lab de Hot Docs et au Emerging 20 Program du Reelworld Film Festival, V. T. Nayani a également été choisie pour le Programme de l’Académie canadienne pour les réalisatrices 2021/2022. This Place est le premier long-métrage qu’elle réalise.

Soyez des nôtres pour une conversation avec V. T. Nayani sur son inspiration pour son scénario et la responsabilité de raconter des histoires complexes de famille et de migration de façon nuancée.

QueerTech (QT) Connect with Lowbirth Games: Queering the game industry
Découvrez les dernières tendances en matière de jeux vidéo grâce à cette conversation entre QueerTech et l’équipe du studio indépendant Lowbirth Games. Lowbirth repousse les limites narratives des jeux en créant des histoires audacieuses et innovantes aux personnages atypiques. Soyez des nôtres et découvrez le parcours professionnel et l’identité queer des membres de cette équipe, les motivations derrière leur plus récent jeu, This Bed we Made, et pourquoi inclure des créateur·trices LGBTQ2S+ est crucial pour l’avenir des jeux vidéo et des arts médiatiques.

À propos de QueerTech
OBNL canadien dont la mission est d’aider les entreprises, émergentes ou établies, à tisser des liens avec des technologues LGBTQ2S+ afin d’accroître la diversité, l’inclusion et la représentation au sein du secteur des technologies.