FESTIVAL IMAGE+NATION MONTRÉAL

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Reinas (Queens)

Manuel Gomez Pereira | Espagne | 2005 | 35mm | 107 min | v.o. espagnole | s-t. a

Trois jours à Madrid, quatre mariages gais (potentiellement), cinq belles-mères (éventuellement) – et pas un enterrement en vue ! La vedette argentine Betiana Blum et une brochette de diplômées de ...

l’école Almodovar (Verónica Forqué, Carmen Maura, Marisa Paredes et Mercedes Sampietro) reprennent leurs rôles de femmes fougueuses et féroces sur le bord de la crise de nerfs qui ont révolutionné le cinéma espagnol. Les futurs beaux-parents passent en revue leurs méthodes de fréquentation et de copulation devant leur pauvre progéniture, alors que les ennemis deviennent amis et que des attirances inusitées s’éveillent tout au long de ce désopilant quadrille. Pendant ce temps, les superbes fiancés, aux prises avec un trac grandissant à l’approche du grand jour, voient leurs relations mises en péril par le mauvais comportement de leurs parents. Et Marilina finira-t-elle jamais par retrouver son chemin ? Le réalisateur Manuel Gómez Pereira fait équipe avec le scénariste Joaquin Oristrell (réalisateur du film de fermeture de l’an dernier, Inconscientes) pour livrer un autre mélodrame espagnol délicieusement queer – avec quelque chose d’Amores Perros en prime ! Célébration exubérante du droit au mariage gai durement obtenu en Espagne, Reinas explore habilement les notions de classe et les préjugés dans cette comédie de mœurs et de grabuge prénuptial. Une bande sonore entraînante et des flash-back anarchiques font de Reinas un film spectaculaire et une ouverture exquise à la 19e édition d’image+nation.

Également dans ce programme: The Saddest Boy in the World

jeudi 16 nov_20h00 | pgm01 | imperial

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The Saddest Boy in the World

Jamie Travis | Canada | 2006 | 35mm | 14 min | v.o. anglaise

Timothy Higgins, neuf ans, éternel dernier choix de l’équipe, sans amis et pris au piège dans la pire fête d’anniversaire qu’il ait jamais vécue, est le garçon le plus triste ...

au monde – mais il prépare un suicide spectaculaire. Un court métrage remarquable d’un réalisateur canadien à surveiller.

Également dans ce programme: Reinas (Queens)

jeudi 16 nov_20h00 | pgm01 | imperial

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Little Fish

Rowan Woods | Australie | 2005 | 35mm | 114 min | v.o. anglaise

Comment réapprendre à aimer lorsque les douleurs du passé n’en finissent plus de ressurgir ? Aux côtés d’une extraordinaire distribution, comprenant notamment Hugo Weaving, Sam Neill et Dustin Nguyen, l’éblouissante ...

Cate Blanchett incarne avec une grande vulnérabilité une ex-toxicomane qui essaie de refaire sa vie. Little Fish raconte l’histoire de Tracy Heart (Blanchett), qui vit avec sa mère intransigeante dans une banlieue de Sydney appelée Little Saigon. Elle travaille dans un club vidéo et rêve d’ouvrir son propre café Internet. Toutefois, il lui est impossible d’obtenir un prêt bancaire en raison de son passé. En même temps, elle s’occupe de son beau-père, Lionel (Weaving, époustouflant), une ex-vedette de football aux prises avec un problème de drogue qui vient de se faire couper les vivres par son fournisseur et amant occasionnel, le caïd local Bradley « the Jockey » Thompson (Neill, sinistre). Mais l’univers déjà fragile de Tracy bascule lorsque Jonny (Nguyen), son ex-petit ami, revient en ville afin de faire « un dernier coup », et recrute dans sa bande Ray (Martin Henderson), le frère unijambiste de Tracy. La mise en scène racée du film crée une ambiance prenante, quasi irréelle, qui contraste avec le réalisme souvent sordide des situations. D’une grande densité narrative, à la fois élégant et brutal, Little Fish compose le portrait bouleversant d’une jeune femme brisée qui se bat pour échapper à son passé.

vendredi 17 nov_17h00 | pgm02 | imperial

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Eating Out Eating Out 2: Sloppy Seconds – qui est probablement le premier film de série gai – est aussi drôlement irrévérencieux que son prédécesseur, Eating Out (image+nation 17), mais ...

un soupçon plus grivois. Jusqu’où iriez-vous pour séduire la personne de vos rêves ? Dans Eating Out, Kyle (Jim Verraros) convainquait son coloc hétéro de faire semblant d’être gai pour séduire une fille. Cette fois-ci, avec l’aide de Gwen (Emily Brooke Hands) et de Tiffani (Rebekah Kochan), Kyle se prétend hététro pour décrocher Troy (Marco Dapper), le nouveau venu du quartier – qui pose nu pour gagner sa vie –, pour finalement atterrir dans un groupe de soutien pour ex-gais et se trouver une petite amie ! L’ancien copain de Kyle, Marc (Brett Chukerman), est horrifié par ce stratagème et décide d’utiliser sa propre tactique flamboyante pour se rapprocher d’un Troy dépassé par les événements. Qui gagnera son cœur ? Dans un monde où tous les rôles sont interchangeables, les enjeux sont très élevés, les frontières sexuelles anéanties, et la réponse qui vous est donnée n’est jamais celle à laquelle vous vous attendiez !

Également dans ce programme: Available Men

vendredi 17 nov_19h30 | pgm03 | imperial

La mince frontière entre une sortie galante et un rendez-vous d’affaires est illustrée avec humour lorsque quatre habitants de L.A. se rencontrent dans un bar. ...

Également dans ce programme: Eating Out 2: Sloppy Seconds

vendredi 17 nov_19h30 | pgm03 | imperial

The Masseur (Masahista)

Brillante Mendoza | Philippines | 2005 | 35mm | 80 min | v.o. tagalog | s-t. a

Les limites entre salon funéraire et salon de massage s’estompent graduellement pour Iliac, un masseur érotique de vingt ans (beau et sculptural Coco Martin) aux prises avec toutes sortes de ...

crises autant à la maison que dans sa vie privée. Iliac travaille au salon de massage pour hommes Maharlika, à Manille ; c’est là qu’un soir tranquille, il rencontre Alfredo (Allan Paule, qu’on a vu dans Macho Dancer), un auteur de romans de gare calculateur, manipulateur et radin. Peu de temps après, Iliac rentre chez lui pour assister aux funérailles de son père, homme alcoolique et immoral, et faire face aux relations complexes et tendues qui secouent sa famille. Pendant qu’alternent les images de corps au travail et au repos, la quête d’Iliac pour une relation sérieuse avec Alfredo commence à ressembler dangereusement à la non-relation qu’il avait avec son père. Iliac peut-il utiliser son charme, son innocence feinte et sa beauté pour attirer l’amour qu’il souhaite si désespérément ? Ce film primé n’est pas sans rappeler le territoire exploré par Lino Brocka dans Macho Dancer. Ici, dans ce chef-d’œuvre sexy et troublant, Brillane Mendoza examine avec finesse comment l’amour et le sexe sont vite commercialisés, et comment la pauvreté matérielle et spirituelle limite les personnes dans leurs choix. – BP

Également dans ce programme: Still

vendredi 17 nov_21h30 | pgm04 | imperial

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Visuellement hypnotique, Still raconte l’expérience déterminante vécue par un jeune homme qui s’enfuit de la maison familiale. Le film dépeint avec éloquence l’univers matériel et émotionnel d’une âme troublée qui ...

chemine graduellement vers la découverte de soi, l’acceptation et l’ouverture aux autres.

Également dans ce programme: The Masseur (Masahista)

vendredi 17 nov_21h30 | pgm04 | imperial

Hedwig and the Angry Inch

John Cameron Mitchell | États-Unis | 2000 | 35mm | 88 min | v.o. anglaise

D’abord créé au théâtre à New York, où il a remporté un succès phénoménal off-Broadway, Hedwig and the Angry Inch raconte l’histoire d’une chanteuse rock « internationalement méconnue » et ...

de sa quête d’amour et de succès. Né garçon et élevé en Allemagne de l’Est par une mère qui lui raconte un jour, tendrement, l’histoire de l’origine de l’amour, Hedwig – qui s’appelait alors Hansel –, arrivé à l’âge adulte, se soumet à contrecœur à une chirurgie de changement de sexe dans le but d’épouser un G.I. américain et de traverser le mur de Berlin. Or, l’opération est bâclée et Hedwig se retrouve seule avec son petit « pouce en colère », abandonnée dans un trou perdu du Kansas. Elle décide alors de former un groupe rock et rencontre le jeune Tommy Gnosis (Michael Pitt, dans le rôle qui l’a fait connaître), qui devient une énorme star grâce à ses conseils puis l’abandonne à son tour après lui avoir dérobé ses chansons. Pendant que Tommy remplit les stades, Hedwig et son groupe, The Angry Inch, se produisent dans des centres commerciaux et des buffets-restaurants à moitié vides devant une poignée d’inconditionnels. C’est ainsi qu’Hedwig raconte l’histoire de sa vie en chansons, en essayant de capitaliser sur la célébrité dont elle jouit dans les journaux à potins à titre d’ex-petite amie d’une vedette rock. Contre toute attente et malgré sa triste situation, elle réussit à réaliser son rêve et à découvrir l’origine de l’amour. Digne rival du Rocky Horror Picture Show au panthéon des films cultes gais, cette phénoménale comédie musicale est le premier film de John Cameron Mitchell, qui signe également le scénario en plus d’interpréter le rôle d’Hedwig de façon saisissante.

vendredi 17 nov_23h30 | pgm05 | imperial

Une femme raconte à son mari une rencontre inattendue dans ce film musical illustrant les réalités d’un mariage inhibé. ...

Également dans ce programme: Cabaret

samedi 18 nov_12h30 | pgm06 | imperial

Cabaret

Bob Fosse | États-Unis | 1972 | 35mm | 124 min | v.o. anglaise

Le rideau se lève sur le Kit Kat Club de Berlin, en 1931, dans cette comédie musicale multi-oscarisée intitulée Cabaret. Sur fond de déclin de la République de Weimar et ...

de montée du nazisme, Sally Bowles (Liza Minelli, éblouissante et pétillante), actrice en devenir, rencontre Brian Roberts (le beau Michael York), prof d’anglais original, et il naît immédiatement entre eux une amitié « étrange et extraordinaire ». Sally fait ensuite la connaissance de l’extravagant Maximilien von Heune (le fougueux Helmut Griem). Brian (non sans réserves) et Sally (sans aucune réserve) sont ensorcelés par Max, dans une Allemagne hypnotisée par un maître illusionniste aux sombres desseins. Brian et Sally pourront-ils naviguer à travers leurs ambiguïtés affectives, morales et sexuelles de manière à éviter de troquer une prison pour une autre ? Préparez-vous à être à nouveau séduits dans tous les sens par ce descendant de La mélodie du bonheur – mais avec beaucoup plus de drogue et d’alcool – et par les chansons bien rythmées dont il est parsemé, dont les fameuses Mein Herr et Money, Money. Bob Fosse, véritable légende de Broadway dont les chorégraphies typiquement empreintes de cynisme et de sensualité continuent d’influencer bien du monde, de Madonna à Rob Marshall (Chicago), signe cette adaptation musicale du mémoire de Christopher Isherwood (Goodbye to Berlin). Plongez dans la décadence divine, les aventures amoureuses hors de l’ordinaire et l’incroyable légèreté d’être Brian et Sally en cette époque, la nôtre, on ne peut plus conservatrice. Bienvenue au cabaret ! – BP

Également dans ce programme: Guess Who I Saw Today?

samedi 18 nov_12h30 | pgm06 | imperial

image+nation 19 est fier de présenter « Nation et transgression », un colloque d’une durée d’une journée qui marquera le lancement du plus récent ouvrage de Thomas Waugh, intitulé The ...

Romance of Transgression in Canada: Queering Cinemas, Nations, Sexualities. Un véritable cadeau tant pour les étudiants en cinéma que pour les amoureux du septième art (et les esprits pervers ?). Ce colloque à ne pas manquer, qui aura lieu le samedi 18 novembre au cinéma de Sève (Université Concordia), s’ouvrira avec une discussion en table ronde sur le thème de La transgression dans les cinémas LGBT canadien et québécois, une occasion sans précédent de réfléchir à la notion de transgression – passée et présente – dans le cinéma LGBT, tant au Canada qu’au Québec. Les invités comptent parmi les personnalités les plus intéressantes du milieu des arts vidéographique et cinématographique LGBT au Canada. Suivra une présentation vidéo de Tom Waugh intitulée L’amour dans les lieux d’aisances : le sexe dans les toilettes publiques dans le cinéma canadien. La journée se terminera en beauté par le lancement officiel du livre de Tom Waugh. Par cet événement du plus grand intérêt, nous espérons encourager les discussions et les échanges d’idées entre participants invités et membres de l’auditoire, afin d’explorer et de célébrer certains des thèmes prédominants et distinctifs qui se dégagent de la vidéo et du cinéma LGBT canadiens et québécois, des débuts jusqu’à aujourd’hui. Discussion en table ronde : Transgression in Canadian and Québec Queer Cinemas (ouvert à tous) Invités : John Greyson, Toronto (Les feluette, Lillies) Patricia Rozema, Toronto (I've Heard the Mermaids Singing, When Night is Falling) Michel Langlois, Montréal (Cap Tourmente, Le fil cassé) Anne Golden, Montréal (Big Girl Town) Dayna McLeod, Montréal (How to Fake an Orgasm) Animé par Chantal Nadeau (professeur, Université Concordia) OUVERT À TOUS

samedi 18 nov_13h00 | pgm07 | de sève

“Love in the Place of Excrement: Toilet Sex in Canadian Cinemas” - présentation vidéo de Thomas Waugh | Urinal, œuvre légendaire de John Greyson, porte sur les toilettes publiques et ...

sur les activités sexuelles qui s’y déroulent. On y aborde l’histoire, les règles tacites et les mythes qui se rattachent à ces actes illicites ainsi que la répression dont ils font l’objet et les craintes qu’ils suscitent. Mais en examinant la production anglo-canadienne et québécoise, on constate qu’il ne s’agit pas du seul film ou vidéo portant sur le sujet. En effet, depuis les années 1970, on peut dire que les ébats sexuels dans les toilettes publiques constituent une obsession nationale chez les vidéastes et cinéastes gais et moins gais, tant chez les hommes que chez les femmes. Pourquoi ? Comment ? Qui ? Pour répondre à ces interrogations, Thomas Waugh présentera une conférence amplement illustrée d’une série d’extraits parmi les plus jouissants du répertoire canadien et québécois en la matière. Non sans humour, Waugh fera une chronologie et une analyse de cette obsession subversive à l’aide d’extraits d’œuvres de plusieurs vidéastes et cinéastes dont Midi Onodera, John Greyson et Bruce LaBruce, afin de faire la lumière sur les mythes et les phantasmes qui traversent la culture des lieux d’aisance de notre grande nation. | Suivi du cocktail de lancement du livre. BIENVENUE À TOUS

samedi 18 nov_15h00 | pgm08 | de sève

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« Vacationland », c’est la devise que l’on peut lire sur les plaques d’immatriculation de l’État du Maine. C’est aussi le titre du dernier film de Todd Verow – qui ...

avait aussi réalisé le très mémorable Frisk (image+nation 8) –, dans lequel il nous fait découvrir des visages du Maine insoupçonnés des touristes. L’action se déroule à Bangor, au milieu des années 1980. S’inspirant de sa propre adolescence, Verow nous raconte le récit d’un amour gai entre deux étudiants du secondaire, Joe (Brad Hallowell), qui rêve de faire les beaux-arts et son meilleur ami Andrew (Gregory J. Lucas), vedette de l’équipe de football. Joe tente petit à petit de sortir du placard, alors qu’Andrew est encore plus straight que le pape. Ils ont tous les deux une petite amie, mais la façade commence à s’effriter. Malheureux chez lui, Joe emménage avec un homme gai d’âge mûr et devient son aidant et son modèle d’artiste. Les garçons continuent de faire comme s’ils étaient hétéros en public jusqu’à ce que leurs petites amies décident qu’il est temps que les deux garçons fassent meilleure connaissance l’un de l’autre. Ces derniers ne tardent pas à donner un tout nouveau sens à l’expression « meilleurs amis ». À mesure que leur relation évolue, ils explorent la scène gaie locale où le passé ne tarde pas à refaire surface. Connu pour ses films incendiaires, Verow nous présente, dans Vacationland, un côté plus personnel et plus tendre de son esthétique. Les scènes des premiers ébats amoureux entre Joe et Andrew sont filmées avec beaucoup de délicatesse et rendent bien compte de la tension et du fougueux désir que seul un premier amour peut susciter. Gâterie facile à digérer, Vacationland est l’histoire courte et touchante d’une amitié qui devient passion à l’aube de la vie adulte.

samedi 18 nov_15h00 | pgm09 | imperial

Combat

Patrick Carpentier | Belgique | 2006 | vidéo | 56 min | v.o. française | s.-t. a

Deux hommes vont dans la forêt pour se battre. Les deux amants sont tour à tour brutaux et tendres. Ils frappent pour faire mal. Et ils le font volontairement et ...

avec passion. Mais personne ne sort vainqueur de ces combats. Le réalisateur primé Patrick Carpentier nous fait pénétrer dans les profondeurs d’une relation tout aussi érotique qu’elle est troublante et qui nous amène à nous demander jusqu’où nous serions prêts à aller pour vivre une passion jusqu’au bout. Est-il possible d’aller au bout du désir ? Comment pouvons-nous nous laisser aller dans ce monde où l’on nous apprend à ne pas nous laisser bousculer ? À quel moment douleur et plaisir ne font-ils plus qu’un ? Combat est plus que tout un film qui traite de la peur d’être abandonné et de ce que nous faisons pour éviter d’être seul, quel que soit le prix à payer. Lauréat plus tôt cette année du prix spécial du jury au Festival international du film de Berlin, Combat est une œuvre percutante et provocatrice qui surprendra le spectateur autant qu’elle le ravira.

Également dans ce programme: Where We Began

samedi 18 nov_17h30 | pgm10 | imperial

Souvenirs doux-amers et douloureuses réalités s’entrechoquent lorsque Timothy et Christian se donnent rendez-vous sur les lieux de leur première rencontre. ...

Également dans ce programme: Combat

samedi 18 nov_17h30 | pgm10 | imperial

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Loving Annabelle

Katherine Brooks | États-Unis | 2005 | 35mm | 80 min | v.o. anglaise

La jeune Annabelle, beauté saisissante au tempérament rebelle, a le malheur d’être la fille de la sénatrice Tilman, qui craint que son exubérante progéniture ne nuise à sa carrière politique. ...

Annabelle se voit donc abandonnée dans une succession de couvents, le dernier en date étant l’école Saint Theresa, où enseigne Simone Bradley, une jeune et mystérieuse professeure de littérature. Aussitôt, une profonde attirance naît entre les deux femmes, que Simone tente au départ de nier. Entre-temps, la directrice de l’école, sœur Immaculata, craint que l’impétueuse Annabelle ne constitue un mauvais exemple pour les autres élèves et ordonne à Simone de surveiller de près sa jeune protégée. À mesure qu’étudiante et professeure s’abandonnent à leur irrésistible passion, Simone se voit forcée de faire des choix qui pourraient bouleverser sa vie. C’est alors qu’une étudiante du couvent découvre cet amour secret et commet une trahison qui déclenchera une série d’événements irréversibles. L’amour que les deux femmes éprouvent l’une pour l’autre sera-t-il plus fort que les pressions exercées par les préjugés de la société ? Hommage moderne à Jeunes filles en uniforme, le film de Katherine Brooks investit résolument des zones que le classique des années 1930 ne faisait que suggérer, abordant avec compassion le tabou qui frappe les relations entre étudiante et professeure. Porté par une somptueuse et fluide cinématographie et un jeu convainquant des deux actrices principales, Loving Annabelle explore brillamment les méandres de ces situations vertigineuses où l’amour est plus fort que tout.

Également dans ce programme: Can You Take It?

samedi 18 nov_19h30 | pgm11 | imperial

Une jeune fille se sent envahie par la confusion et la solitude lorsqu’elle se rend compte qu’elle est différente des autres. Un très beau petit film triste. ...

Également dans ce programme: Loving Annabelle

samedi 18 nov_19h30 | pgm11 | imperial

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Peu de choses sont plus démoralisantes qu’un jeune gai blasé. C’est le cas de X, le bel héros du dernier film de Q. Allan Brocka (Eating Out, image+nation 17). Prostitué ...

gai expérimenté, X est le parfait professionnel : il est ouvert à presque n’importe quoi pour de l’argent et tout aussi fermé en affaires sentimentales. Mais, au fond, il n’a pas renoncé à l’amour et au désir ; son coloc Andrew, beau comme un dieu et en partie sorti du placard, l’excite et le trouble à son insu, alors qu’un troisième coloc, l’ado Joey, dissimule mal le béguin qu’il a pour lui. Il y a suffisamment de tension dans l’air pour donner du piquant à la vie, mais trop de réelles possibilités pour que X fasse un pas. Dans ce tourbillon de testostérone, le monde de X se trouve à nouveau ébranlé lorsqu’il rencontre un nouveau client, Gregory, homme plus âgé et raffiné, qui semble s’intéresser davantage à l’esprit et aux dilemmes de X qu’à ses services professionnels. Très vite, X a l’impression de pouvoir visualiser différents aspects de lui-même : le jeune homme rempli d’espoir, le gai qui commence à s’affirmer et l’homme qu’il pourrait devenir, heureux d’avoir aimé, perdu et vécu sa vie. L’amour de X pour Andrew est bientôt remplacé par une chose plus tendre et vulnérable et, bien sûr, plus effrayante. Adaptant avec brio un scénario percutant de Philip Pierce, Brocka déploie une gamme admirable de moyens, alliant ironie, pathos et sex-appeal pour frapper de plein fouet la boy culture.

Également dans ce programme: Disposable

samedi 18 nov_21h30 | pgm12 | imperial

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Tourné en une journée avec les 24,99 $ qu’il en coûte pour acheter une caméra vidéo jetable, ce court métrage innovateur et d’une beauté exceptionnelle aborde la question de l’amour-marchandise ...

dans notre culture axée sur la consommation.

Également dans ce programme: Boy Culture

samedi 18 nov_21h30 | pgm12 | imperial

Couvrant quatre extraordinaires années fertiles en drames et en perturbations et campé dans le Londres des années 1980, The Line of Beauty raconte une histoire où s’entremêlent amour, classe, sexe ...

et argent et où sont mises à nu les répercussions du thatchérisme. Se déroulant à l’époque des deux élections de la décennie qui ont reporté au pouvoir Margaret Thatcher et son gouvernement conservateur, cette série en trois parties de la BBC suit le périple de Nick Guest au cœur du monde merveilleux et séduisant du gratin social. Jeune diplômé aux moyens modestes, Nick aménage à Notting Hill, dans la mansarde attenante à la résidence des Fedden : le député conservateur Gerald, sa riche épouse Rachel et leur deux enfants, Toby – l’idole de Nick quand il étudiait à Oxford – et Catherine, toujours en guerre contre sa famille. Durant son séjour, Nick s’adonne à tous les excès qui ont marqué ces retentissantes années. Pendant qu’il goûte à l’euphorie des soirées de la haute société, qu’il passe des vacances en France et noue des liaisons amoureuses secrètes (d’abord avec un jeune commis noir puis avec un millionnaire libanais), Nick est témoin de scandales politiques, de la duperie du régime, de l’hypocrisie ambiante et de l’arrivée tragique du sida. Adaptation du scénariste Andrew Davies (Tipping the Velvet, image+nation 16) du roman primé d’Alan Hollinghurst, The Line of Beauty relate un passage à l’âge adulte riche en textures, accompagné d’un commentaire social troublant sur une cruelle décennie.

dimanche 19 nov_13h00 | pgm13 | imperial

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Préparez-vous à parcourir des yeux un monde empreint d’hyper violence et d’amour gai rude. Anthony est un ancien criminel qui vit une soi-disant relation heureuse avec Donna, sa soi-disant copine, ...

et le jeune frère gai de celle-ci. À la mort de son père, avec qui elle avait coupé les ponts, Donna demande à Anthony de venir avec elle dans sa ville natale. En route, ils croisent un éventail étrange de personnages : un voyant compatissant, un pervers qui n’a rien dans le ventre, une ou deux prostituées, une tenancière de motel complètement éclatée, un travelo en panne et un évangéliste détraqué. Comme si ce n’était pas assez, le passé d’Anthony refait surface à un moment inattendu quand Jack, qui l’avait un jour sauvé d’un massacre certain aux mains de voyous, se met à le poursuivre à travers le pays. Anthony trouvera-t-il enfin l’amour ou une fin sanglante ? Jouxtant des techniques propres au cinéma expérimental et au cinéma grand public, Flirting With Anthony est un parcours en montagnes russes multi-genre, d’abord film d’horreur, puis film d’errance loufoque et enfin film sentimental. Dans cette œuvre où abondent sexe, violence et émotions, Calson remet en question les frontières de ce que nous appelons le cinéma gai, proposant un stimulant défi aux spectateurs.

Également dans ce programme: Shades of Grey

dimanche 19 nov_17h00 | pgm14 | imperial

Lorsque son amant est victime d’un crime haineux, un jeune homme décide de se charger lui-même de faire justice. Un film sur l’ambiguïté morale face à la violence. ...

Également dans ce programme: Flirting with Anthony

dimanche 19 nov_17h00 | pgm14 | imperial

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Colma: The Musical est un fabuleux déploiement de chant et de danse qui ranime un genre pratiquement exsangue au terme des excès hollywoodiens que l’on sait. Communauté dortoir de San ...

Francisco, Colma est un « terrain vague » banlieusard typique, croupissant dans la brume et l’ennui, où habitent trois copains du secondaire récemment diplômés : Maribel (L.A. Renigen), qui ne pense qu’à se faire baiser, Billy (Jake Moreno), qui n’arrive pas à oublier son ex, et Rodel (H.P. Mendoza), qui accepte mal sa sexualité naissante et qui est coincé dans une famille qu’il ferait mieux de fuir. Heureux ou malheureux, chacun des amis chante à s’en arracher le cœur (le film présente treize pièces musicales originales de Mendoza). Le réalisateur Richard Wong infuse une sorte de jubilation à cette histoire de jeunes gens aux prises avec l’approche de l’âge adulte, tout en conférant à Colma elle-même, avec sa brume, ses cimetières et sa jeunesse mécontente une ambiance visuelle unique. Le film déborde d’un charme étrange et d’observations ironiques, et comporte des moments de sagesse. Follement amusant, il regorge de chansons pratiquement irrésistibles. « Un plaisir vertigineux, inattendu : il y a plus d’intelligence, d’énergie et d’imagination dans n’importe quelle image du réalisateur Richard Wong et dans la musique originale du compositeur et vedette H.P. Mendoza que dans une décennie complète de vaines tentatives hollywoodiennes de ranimer le genre. » – Scott Foundas, LA Weekly

Également dans ce programme: Crazy

dimanche 19 nov_19h00 | pgm15 | imperial

L’archétype du cow-boy solitaire est à la fois endossé et déconstruit dans ce court métrage infusé de l’esprit de Patsy Cline. ...

Également dans ce programme: Colma: The Musical

dimanche 19 nov_19h00 | pgm15 | imperial

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William Baldwin, Ricki Lake, Cheri Oteri et une distribution regorgeant de personnages tous plus loufoques les uns que les autres s’entrecroisent et se heurtent dans ce désopilant film de Kurt ...

Voelker, où un revirement n’attend pas l’autre. Lors d’une journée comme les autres, à l’heure du lunch, une musicienne suicidaire, un toiletteur pour chiens éconduit, deux nudistes, un mari infidèle et une lesbienne en devenir ainsi que d’autres personnages à la recherche du bonheur voient leurs destins se croiser dans un parc municipal perché dans les hauteurs entourant la ville de Los Angeles. Certains d’entre eux trouveront l’amour alors que d’autres perdront l’être cher, et d’autres encore se rendront compte qu’ils aiment la mauvaise personne. Sexe, douleurs (psychologiques et autres), révélations fracassantes et vengeance se succèdent dans cette comédie où tous les coups sont permis qui se moque allègrement de la vie un peu folle des habitants de la Ville des anges.

Également dans ce programme: Patriotic

dimanche 19 nov_21h30 | pgm16 | imperial

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Le langage de la lutte anti-terroriste prend une forme inattendue dans ce séduisant vidéo de propagande se déployant au rythme d’une chanson de Céline Dion. ...

Également dans ce programme: Park

dimanche 19 nov_21h30 | pgm16 | imperial